雷磊，生于1985年5月，畢業于清華大學美術學院動畫專業。多媒體藝術家，獨立動畫導演。他的創作方式還包括錄像，短篇漫畫，涂鴉，音樂等。從2009年開始，他的動畫藝術作品多次在國際電影節獲得重要獎項。

 

 

 

 

雷磊是典型的墻內開花墻外香的動畫人。他特別愛跑國際動畫節，與在國內的冷遇不同，動畫在國外許多地方都特別受到尊重和喜愛，能夠在大熒幕放映，獲得觀眾的掌聲。

 

2010年，他的動畫《這個念頭是愛》獲得了北美最大的動畫節——渥太華國際動畫節競賽單元最佳動畫短片獎。這是自1982年中國動畫《猴子撈月》獲得最佳兒童動畫獎后，二十八年來第二個在該動畫節獲得大獎的中國作品。而且在三年內，雷磊的五部動畫片都入圍渥太華國際動畫節并獲得大獎，這在全世界范圍內也是不多見的。

 

 

雷磊的作品是典型的“自由自在的動起來的畫”，它們和標準工業流程中生產出來的動畫片很不一樣，不是騙小孩的傻故事，也不是換由卡通形象出演的電影，而是真正的只能用動畫的方式去想象的畫面和從動畫的思維里迸發出來的敘事。

 

他的敘事像多米諾骨牌，做了一個鏡頭才會有下一個，所以開始的時候他也不知道結局會是怎樣，“但是也有雷同的時候，比如到最后總會出現一個姑娘，因為愛情在生活中很重要，所以我喜歡用愛情把故事說完。”他認為音樂也是敘事的一部分，即便畫面是漆黑的，聲音也可以繼續講故事，所以他的影片音樂都是原創，大多由音樂人李星宇制作。

 

 

雷磊的動畫人物還總是在天上飛，或是在跑，在作品《彩色魔方與乒乓球》和《鴨梨還是外星人》里，乒乓球、模仿人、鴨梨人和外星人都在天上飛來飛去，對他來說這代表著“自由自在的旅程，不知道下一站會在哪兒”。

 

從他的動畫里總是不難發現一些懷舊的元素：少年時熟悉的田字方格、線條簡單的人物形象和風景、如游戲一樣的節奏律動，80年代報刊美術字一樣的字體標題……

 

這樣的情結源自于在出版社做美術編輯的父親和小時候6點鐘后屬于上海美術電影制片廠動畫片的快樂時光。雷磊3月6號將在方所廣州店舉辦的展覽取名叫“一個人的美術制片廠”，就是希望能用自己的方式去延續這種孩童時期的溫暖的感覺。

 

 

 

方所：你如何定義美術片？為什么選擇美術片？

雷磊：其實"美術片”有很多專業的官方的定義，我在這里重提這三個字無非是為了向上海美術電影制片廠致敬，我在這兒選擇說美術片而不是動畫片，也是因為這三個字在我的記憶里非常溫暖、非常單純，有手工作坊的樸實。而不像“動畫”，現在總有層大工業化，大工廠的感覺。

 

方所：為什么用這樣的電視機裝置呈現動畫作品？

雷磊：因為小時候晚上到6:00就會等在電視機前面看動畫，當時還沒有純平的彩電，家里都是球面的彩色電視。雖然球面在邊緣會有些變形，但是它的不清晰它的花紋和雜點，總有些浪漫的感覺。

 

方所：顯像管球面電視對于你來說特別在哪里？

雷磊：我的動畫的顏色都主要來自于80年代的舊書，或者是我小時候用過的田字格本。有時候我還故意會用泛黃的紙張來繪制動畫。所以我的動畫看起來是粗糙和具有手工感，這樣的影像用球面的顯像管觀看是比較合適的，動畫不需要太清晰，而是需要對一種觀看方式的回憶。

 

方所：堅持“一個人”制作動畫的理由？

雷磊：“一個人”更像是一個口號，像是表達獨立思考的精神，也有一點孤獨和自嘲的意味。其實我并不堅持一個人，我的很多創作都是和別人合作的，比如2007年的“邊界計劃”是和歐寧合作的，去年的“照片回收”項目是和收藏家蘇文合作的，最近我還和來自紐約的音樂家“上海復興方案”合作出一張新專輯。所以，其實我是非常開放的有兩面性，因為我是雙子座。

 

方所： 如果說你的作品是一種懷舊，這樣的說法你認同嗎？如果認同，懷舊對我們有什么意義？如果不認同，為什么？

雷磊：可以這么說，但是現在我們所謂的懷舊更像是一種消費，在這個高速發展的社會，商家不斷消費年輕人懷舊的情懷，“懷舊”“復古”更像是一個標簽。其實我面對這樣的一個高速發展的社會是很不適應的，年輕人非常容易迷失，所以我的懷舊可以說是自省和自我尋找，讓我自己在生活中活得踏實一點。

 

方所：這次展覽你最希望觀眾能感受到的是什么？

雷磊：希望大家感受到一點童真和幼稚的想象力。